Atrio Digital. Planta Baja
Signes es una escultura cinética audiovisual que se despliega como un lienzo generativo de luz, movimiento y sonido. Situada en la intersección entre el arte cinético, la abstracción, el light art y la música visual, la obra sustituye a la composición fija por un sistema vivo y en constante transformación.
Una retícula de segmentos lumínicos rotatorios constituye su estructura. Gobernados por un sistema algorítmico, estos elementos trazan líneas, geometrías y signos efímeros sobre el espacio, combinando la luz directa con los reflejos que se proyectan sobre la superficie blanca. Cada movimiento tiene, a la vez, una correspondencia sonora: ángulo, velocidad, intensidad y color intervienen en la generación del sonido, haciendo que lo que se ve y lo que se escucha sean manifestaciones de un mismo proceso.
Concebida como un instrumento autónomo de música visual, Signes genera composiciones que nunca se repiten exactamente. Un conjunto de reglas geométricas y compositivas, combinadas con un cierto grado de indeterminación, da lugar a un paisaje audiovisual en continua evolución, a medio camino entre el comportamiento orgánico y la automatización digital.
La obra dialoga con la tradición del arte cinético y generativo, entendiendo la obra no como forma inmutable, sino como un sistema de relaciones y posibilidades. El código, la electrónica y los mecanismos desarrollados por los artistas se convierten así en una extensión del lenguaje escultórico: una partitura que no determina una única forma, sino las reglas a partir de las cuales luz, materia y sonido pueden organizarse continuamente de formas nuevas.
Playmodes es uno es un taller de artesanía contemporánea .
Fundado en 2006 por Santi Vilanova y Eloi Maduell, su práctica transita libremente entre el arte, la música, el diseño, la ciencia y la filosofía, combinando la investigación conceptual y tecnológica con una cultura del “haz-lo-tú-mismo” profundamente arraigada.
Cada proyecto de Playmodes adopta su propio formato y escala. Puede tomar la forma de una escultura cinética, una pieza de música contemporánea, una instalación espacial, una intervención en el paisaje, o una escenografía para las artes escénicas. Sin definirse por ningún medio en particular, sus obras comparten una investigación continuada en torno a la música visual, la percepción del espacio, la luz, el sonido, y el tiempo.
Los algoritmos conviven con mecanismos construidos a mano. El código con la óptica, la electrónica y la fabricación. Los procesos digitales no son tratados como una finalidad en sí mismos, sino como herramientas dentro de un oficio más amplio, capaz de dar forma física a las ideas que -desde múltiples perspectivas- consolidan una sensibilidad construida en torno a la abstracción formal, la sincronía audiovisual y la generatividad. Durante las últimas dos décadas, el trabajo de Playmodes se ha presentado internacionalmente, de Shanghái a Nueva York, de Sydney a Amsterdam, de Barcelona a Medellín. Sus proyectos han recibido reconocimientos internacionales en los ámbitos del arte y el diseño, y sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas de todo el mundo.
Signes es una escultura cinética audiovisual que se despliega como un lienzo generativo de luz, movimiento y sonido. Situada en la intersección entre el arte cinético, la abstracción, el light art y la música visual, la obra sustituye a la composición fija por un sistema vivo y en constante transformación.
Una retícula de segmentos lumínicos rotatorios constituye su estructura. Gobernados por un sistema algorítmico, estos elementos trazan líneas, geometrías y signos efímeros sobre el espacio, combinando la luz directa con los reflejos que se proyectan sobre la superficie blanca. Cada movimiento tiene, a la vez, una correspondencia sonora: ángulo, velocidad, intensidad y color intervienen en la generación del sonido, haciendo que lo que se ve y lo que se escucha sean manifestaciones de un mismo proceso.
Concebida como un instrumento autónomo de música visual, Signes genera composiciones que nunca se repiten exactamente. Un conjunto de reglas geométricas y compositivas, combinadas con un cierto grado de indeterminación, da lugar a un paisaje audiovisual en continua evolución, a medio camino entre el comportamiento orgánico y la automatización digital.
La obra dialoga con la tradición del arte cinético y generativo, entendiendo la obra no como forma inmutable, sino como un sistema de relaciones y posibilidades. El código, la electrónica y los mecanismos desarrollados por los artistas se convierten así en una extensión del lenguaje escultórico: una partitura que no determina una única forma, sino las reglas a partir de las cuales luz, materia y sonido pueden organizarse continuamente de formas nuevas.
Playmodes es uno es un taller de artesanía contemporánea .
Fundado en 2006 por Santi Vilanova y Eloi Maduell, su práctica transita libremente entre el arte, la música, el diseño, la ciencia y la filosofía, combinando la investigación conceptual y tecnológica con una cultura del “haz-lo-tú-mismo” profundamente arraigada.
Cada proyecto de Playmodes adopta su propio formato y escala. Puede tomar la forma de una escultura cinética, una pieza de música contemporánea, una instalación espacial, una intervención en el paisaje, o una escenografía para las artes escénicas. Sin definirse por ningún medio en particular, sus obras comparten una investigación continuada en torno a la música visual, la percepción del espacio, la luz, el sonido, y el tiempo.
Los algoritmos conviven con mecanismos construidos a mano. El código con la óptica, la electrónica y la fabricación. Los procesos digitales no son tratados como una finalidad en sí mismos, sino como herramientas dentro de un oficio más amplio, capaz de dar forma física a las ideas que -desde múltiples perspectivas- consolidan una sensibilidad construida en torno a la abstracción formal, la sincronía audiovisual y la generatividad. Durante las últimas dos décadas, el trabajo de Playmodes se ha presentado internacionalmente, de Shanghái a Nueva York, de Sydney a Amsterdam, de Barcelona a Medellín. Sus proyectos han recibido reconocimientos internacionales en los ámbitos del arte y el diseño, y sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas de todo el mundo.
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