El MORERA, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo ha dedicado toda una jornada a la performance como fenómeno artístico.

Mesa redonda

Organizada conjuntamente con el Teatro municipal del Escorxador

Desde hace al menos diez años, el arte de performance supone una auténtica transformación del museo contemporáneo, tanto de sus funciones expositivas como de las de conservación. ¿Cómo se exhiben actos cotidianos que originalmente fueron producidos en la intimidad del estudio o incluso de la casa? ¿Cuál es el régimen de adquisición de obras etéreas y que se basan en gran medida en la desmaterialización? ¿Cómo es el público transformado en su actitud expectante ante obras que reclaman su participación? ¿Qué historia está escribiendo el museo cuando colecciona obras de performance determinadas? han sido algunas de las cuestiones abordadas.

Participantes:

Aimar Pérez Galí, bailarín, coreógrafo y pedagogo, es un profesional de la danza contemporánea que ha desarrollado una línea de investigación en torno al movimiento, la danza y su historia que ha hecho que entrara por la puerta grande en la escena de las artes visuales.

Lola Hinojosa, responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sus principales ámbitos de investigación son performance, imagen en movimiento y teoría de género.

Jesús Navarro, director del MORERA. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida, historiador del arte, comisario de exposiciones. Sus principales ámbitos de trabajo es el arte del siglo XX y el museo que dirige ha sido uno de los primeros en incorporar la performance en las colecciones de los museos españoles.

Posteriormente Aimar Pérez Galí ha activado su obra «Sudando el discurso. Una crítica encuerpada», obra perteneciente a la colección del Museo, adquirida con motivo de la X Bienal Leandre Cristòfol (2017) organizada por el Centro de Arte La Panera de Lleida

Aimar Pérez Gali, bailarín, coreógrafo y pedagogo, Aimar Pérez Galí es un profesional de la danza contemporánea que ha desarrollado una línea de investigación en torno al movimiento, la danza y su historia que le ha hecho entrar por la puerta grande en la escena de las artes visuales. Desde la convicción de que el bailarín no es únicamente el traductor que interpreta el texto del coreógrafo, Pérez Galí se considera un sujeto que genera discurso en su práctica, donde la investigación sobre la historia de la danza, el rol de los bailarines y su vertiente más humana también juegan un papel fundamental.